英格利亚男装-英格里西装定制

学服装设计，一定要看的**之五（20世纪现代时尚的开端）

服装设计的历史从16世纪文艺复兴时期的服饰开始，到17世纪是巴洛克服饰，再是18世纪是洛可可服饰，19世纪是维多利亚时代，20世纪是现代时尚的开端。

喜欢古装片和对服饰发展历史感兴趣的可以从头开始看，只喜欢近代复古或者想从**中获取日常穿搭灵感的请直接从20世纪20年代开始看。（由于综合在一起篇幅实在太长太长了，所以为了方便大家找到自己感兴趣的时期和**，所以分为几篇文章发布啦)

20世纪

终于来到20世纪了！服装一步步脱离古装范畴，开始具有现代时装韵味了。随着香奈儿、夏帕瑞丽、巴黎世家、迪奥等一众设计师的出现，正式拉开现代时尚的帷幕。但在这之前，有两个时代，还是很有特色的，不得不提：

一：爱德华时期1900s

裙撑消失啦，服装重心从裙子形态转到了装饰，蕾丝成为大主角，各式各样的蕾丝花样让人叹为观止。束胸衣还是存在了一段儿时间，不过和上世纪的胸衣不同，更着重呈现S型的前凸后翘身材。

《看得见风景的房间》

1986年上映，讲述大家闺秀露西和下层青年乔治的爱情故事

《金碗》

2000年上映，讲述了上流社会一段...**故事

，《欢乐之家》

00年上映，改编自《纯真年代》作者的另一部同名小说，也是一个上流社会的唏嘘故事

二：1910s

接下来是一个硬核**了！

《泰坦尼克号》

剧情就不多说了，第70届奥斯卡最佳服装，设计师参考了大量的历史照片和博物馆的服装收藏，有的直接照着同期时装插图做的，整部剧的服装是属于怎么夸都不为过的水平，非常还原，非常精致，找不到任何毛病。

非常非常复古的一套女士西装，典雅大方的翻领套装长裙，衬衫式的上衣领带和手杖是当时的流行，大帽子和白手套是贵族必备，束胸衣勾勒出的前凸后翘加上笔挺的身姿，纯正的英式贵族。

腰线又开始往上提了，形状有些像19世纪初的简奥斯汀时的长裙，不过裙长变短了，不再曳地，而是可以露出脚部。当初在**院光顾着激动了，后来才觉得真是每一件裙子都好看的要命。

父母辈更古着一些，而女儿们已经走在时尚前沿了，所有上了年纪的老太太都喜欢大花帽子和蕾丝高领

三：爵士时代1920s

感谢如火如荼的女性解放运动，束腰没有了，鸽子胸没有了，H型打败了S型成为了主流审美。

《了不起的盖茨比》

一提到爵士时代，就绕不开《了不起的盖茨比》这部书，它被视为美国文学“爵士时代”的象征，先后两次翻拍的**都摘得了奥斯卡最佳服装设计奖，这也是奥斯卡史上的特例了。

小李子版的盖茨比，非常华丽的古着秀，有prada提供的戏服和Tiffany赞助的一大批风格浓厚的珠宝。从草图阶段，整部**大约有1200多套衣服被制作成衣。

Flapper本意会飞的小鸟，此时被用来形容美丽轻佻、作风大胆的新生代女性，她们热衷于各种各样的社交活动，各种性感的衣裙和闪瞎眼的装饰，以及正在流行的异域风情，越重越贵气！

《神奇动物在哪里》

上一部**全是闪亮的小裙子，这一部则都是质感上天的大衣。第一部已经获得奥斯卡最佳服设奖了，第二部还是一样的设计师。

我们的男主，孔雀蓝大衣内搭姜**马甲，再配上手提旧皮箱，完美复古质感。

我一开始会比较担忧衣服看不过瘾，因为这个故事发生时间很短，主角们都是一套衣服打天下，后来，看了**，不用担忧，因为，随便一个配角，甚至路人，都比我穿的好看...

虽然是背景但大衣质感依旧上天的配角和路人们。

下图那位，简直贵妇本妇了

最后放一张图，哪里能买到这样领子的大衣请告诉我，谢谢

四：战时

经济大萧条与二战时期，也是好莱坞的黄金年代。战争阴影的笼罩下，物资紧缺的社会已经没有足够的布料和情致去设计复杂的时装，取而代之的是短款衬衫、夹克、简洁的连衣裙。

为了方便工厂女性干活，她们终于被允许在公众场合穿裤装，男装和女装不可逾越的界限被打破。

有两部影史上非常有分量的**，服装很有战时特色，主演也是当年影视界当家花旦，不过都是黑白片，就简单提一句，估计也没人爱看。

上图，左为《卡萨布兰卡》，主演英格丽·褒曼；右为《魂断蓝桥》，主演费雯丽，这个片相对来说节奏快，服装换的多，剧情也更容易看进去，比较推荐。

复古时装

20年代开始，就逐渐出现了一些时尚浪尖的icon们，有设计师比如香奈儿、夏帕瑞丽，有好莱坞影星梦露、赫本，还有贵族人士凯利王妃、温莎公爵夫人。

到50年代，迪奥先生的new look也问世了，巴黎世家、迪奥以及后来的伊夫圣罗兰、纪梵希，设计师们最终从贵族手中接过时尚的指挥棒，于是，现代意义上的时尚开始了。

后面就不以年代去分析时装了 ， 列了10部剧情不错的、非常值得观看的、既有复古的韵味又有现代时尚的元素的服装大片，非常适合我们去欣赏和借鉴穿搭。

《时尚先锋香奈儿》

讲述可可·香奈儿早年的奋斗史，重点描绘她的少女时期直至在时装界初露锋芒这段时期的遭遇。影片服装既强调了时尚，又强调了先锋，很有观看意义。此外，类似的传记性影片还有《伊夫圣罗兰传》，也很值得观看。

经典的粗花呢外套＋珍珠项链

时尚先锋本锋的新式骑马装与“孤儿装”：“为什么要那样，都呼吸不过来了”

我最爱的，还是工作中的coco，极致的优雅干练，无法忘怀。

《倾国之恋》

麦当娜指导影片，取材自温莎公爵夫人Waliis的传奇罗曼史，把“不爱江山爱美人”的童话故事撕碎给你看。

影片的服装设计相当精美，参考了当时Chanel、Madeleine Vionnet为温莎公爵夫人定制的服装，以及卡地亚设计作品的复刻品，简单优雅而风韵十足。

Wallis长得并不美，但却深谙如何用后天的品味来弥补相貌上不足的道理，所以热衷于把自己打扮得光彩照人。从平民到温莎公爵夫人，Wallis的打扮从头到尾都散发着时髦优雅的气息。

**当中Wallis的着装多达八十套，从晚宴礼裙、陪同王子出行的正装裙、到度假裙。

这些衣服的原型，则都来自温莎公爵夫人wallis当年最爱的服装品牌，包括巴黎世家（Balenciaga）克里斯汀迪奥（Christian Dior）、Madeome Vionnet和Elsa Schiaparelli所涉及的衣服，另有很多衣服是直接从博物馆里借出来的文物。

《飞行家》

导演马丁·斯科塞斯。根据霍华德·天才·疯子·命大·休斯真人故事改编，一个重度强迫症的天才，拥有我做梦都不敢梦的碉堡人生（平凡限制了我的想象力）。

富家独子、美国首个亿万富翁、**制片人、飞行家、航天工程师...男主莱昂纳多，搭配两个神仙颜值的凯特。2005年第77届奥斯卡最佳服装设计得奖影片，服装花费高达200万美金，让**重回纸醉金迷的好莱坞黄金年代。

凯特·布兰切特，饰演凯瑟琳·赫本（史上获奥斯卡最多的演员4次，我们所熟知的另一个赫本只有《罗马假日》1次，网上经常看到有人搞混，科普一下），凯特最终也由于这个角色获得了奥斯卡最佳女配，我觉得凯瑟琳赫本才是真·奥斯卡·锦鲤。

凯瑟琳·赫本本人非常中性化，这部**的一些服装设计很适合酷酷的中性风女孩。

凯特·贝金赛尔，饰演爱娃·加德纳，也是好莱坞一位著名女演员。

说实话，《泰坦尼克号》觉得他还行，真正迷上他是从这部**开始的，后来，就没有后来了...我没变，是他变了

《时光尽头的恋人》

豆瓣评分很低，把它放进推荐清单纯属服饰惊艳，是一个打着时装大片旗号的**。永远29岁容颜的女主，活了100多年，基本贯穿了整个20世纪。各个年代的造型都很有特色，美艳到极致。

这种“只有你想不到，没有我活不到”的片子还有《奥兰多》、《惊情四百年》，这两个活更长，400年起步，后者服装获过奥斯卡奖。

从左至右，分别为20年代、30年代、80年代、90年代、21世纪

《裁缝》

讲述的是具有服装天赋的女主回到家乡小镇展开复仇的故事，一部微有悲伤感的**，感情很细腻，服装很惊艳。类似以“裁缝”为题材的**还有今年奥斯卡最佳服装《魅影缝匠》，一部“你不爱我我就下毒然后你就又爱我了”的诡异爱情故事。

《相助》（也名《帮助》）

看点很丰富，服装造型像画报一样精致。剧情改编自同名小说，讲述60年代美国密西西比（很长一段时间内美国种族主义重灾区）一位大学女孩看不惯美国社会对黑人女佣的不公平对待，想通过写书来帮助这些女佣脱离困境的故事。

石头姐真的是很适合复古造型了，虽然《爱乐之城》更出名一些，但这一部服装更多变，60年代流行的大片花布剪裁，很有度假风格。

《蓝色茉莉》

阔太穿搭顶级教程，女主凯特·布兰切特，导演伍迪·艾伦（这个演职人员配置，怎么都得去看啊）。

女主是一个穿金戴银的贵夫人，在有钱丈夫被捕自杀后，过惯了奢靡生活的她从纽约到旧金山找她妹妹暂居，打算开始新生活。

有趣的一点是，即便是在倾家荡产，沦落到打工为生的情况下，她仍然穿着Karl Lagerfeld专门为其定制的香奈儿外套，拿着爱马仕的铂金包，坚持坐头等舱飞机，去保护她摇摇欲坠的自尊心，伪装成光鲜亮丽的自己。

剧中服装偏成熟稳重，如果想更青春阳光一些的服装，可以去看艾伦的另一部片。

贵妇教程一：买条有质感的剪裁上乘的连衣裙，裙摆要有设计感。

贵妇教程二：开衫披在肩上穿，风姿绰约，记得配一个Birkin包。

贵妇教程三：简洁的衬衫甜美又高级，但贵妇也不能太简洁所以你要有一块卡地亚的表，和一堆首饰。

贵妇教程大结局：穿啥不重要，先有个完美体态和气质吧。

《恋恋笔记本》

一个富家**，一个穷小子相爱了，但却因为二战，这对恋人被迫分开了，在经历了分离之后，两个人终于又相遇了。很浪漫爱情故事，带出了一句很美的的句子：“一生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我。只求在我最美的年华里，遇到你。”

女主是肉嘟嘟的身材，她所有的服装鞋子搭配都特别适合这样的女孩子学习。

有正装，有泳装，还有非常多好看的小裙子，红的绿的黄的蓝得紫的，万花筒搭配。

《远离天堂》

普通中产阶级家庭的夫妻关系、同性恋和种族问题交织的故事。很多人推荐《卡罗尔》，我觉得这部片子虽然冷门，但剧情和服装都比《卡罗尔》更好些也更容易借鉴（卡罗尔的大皮草一般人穿上就是魔鬼）。如果有喜欢《麦瑟尔夫人》的，也推荐来看看，服装设计很相像了。

《布鲁克林》

平民阶层的接地气复古，很小清新的**，故事背景是50年代。剧情很简单，节奏也很慢，但是一点儿都不觉得闷，很早前看的了，现在只是隐约记得有一爱尔兰女孩，不停地变换服装，在故乡与新世界间徘徊，“此心安处是吾乡”。

除了上十部，还有很多类似的复古**，王室贵族类的《摩纳哥王妃》、《贝隆夫人》；上层中产类的《魔力月光》、《蒙娜丽莎的微笑》；一些的《红磨坊》、《芝加哥》；青春一些的《洛丽塔》、《剪刀手爱德华》；想看男士着装的推荐《王牌特工》、《单身男士》。

很多，有兴趣可以一一去看。

以上都是古装片复古片之类的，此外还有好多类型的**服装都是非常绝妙的。

《穿着Prada的女魔头》算是当代时装经典了，说时装不把它拉出来溜溜都显得自己没水平，除了这部，安妮·海瑟薇还有一部《实习生》，里面的职场装扮也非常得体精致，剧情也很好我看了两遍。此外，影版《欲望都市》也是老生常谈，《一个购物狂的自白》也是大型换装秀现场。

《指环王》一系列**里的奇幻服装都美绝了，硬生生造出一个真实的精灵王国；《爱丽丝梦游仙境》是童话服装高峰。我觉得这一类**戏服其实很有难度，既要追求服装特色让你觉得这是一个不同于我们的世界，又要符合现代大众的审美，很考验水平。

中式**的话，古代一点的比如奥斯卡选手《末代皇帝》、《卧虎藏龙》，个人还比较喜欢《刺客聂隐娘》、《妖猫传》，近代复古类比较推荐《花样年华》、《色戒》、《听风者》，另外全智贤一部《暗杀》也很老上海（这是个纯韩片，但是拍摄地在上海，时代背景是1919年韩国在上海成立韩国临时政府之后）。

韩片我对古装不感兴趣，现代装中《人间中毒》不错，是清纯甜美挂的教科书，《雏菊》是文艺范儿教科书，全智贤的脸这辈子都看不腻了；日片我对现代装不感兴趣，反而对古装极感兴趣，我不是很喜欢过于艳丽的比如花魁那种，比较喜欢《源氏物语》那种清冷调调，另外《艺伎回忆录》也是很经典了，奥斯卡亲封的，没毛病。

差点儿忘了战斗民族，俄国**有两大古装IP屡演不衰：叶卡捷琳娜和安娜卡列尼娜，很多名演员都演过，服装也是一部比一部华丽，此外《俄罗斯方舟》也很不错。

此外，如果你有奥斯卡情节，建议追两个设计师：

桑迪·鲍威尔和科琳·阿特伍德。

两个拿奥斯卡拿到手软的人，前者《莎翁情史》《年轻的维多利亚》、《飞行家》3获奥斯卡，后者《芝加哥》、《艺伎回忆录》、《爱丽丝梦游仙境》、《神奇动物在哪里》4获奥斯卡，她们都有很多其它提名的没提名的**电视服装，尽情去看，水准摆在那儿，不会错的。

最后，如果可以推荐电视剧的话，我推荐《风中的女王》、《唐顿庄园》、《了不起的麦瑟尔夫人》、《欲望都市》、《绯闻女孩》（排名不分先后，我根据从古至今的年代来的）。

热爱服装设计，想要学习服装设计，或者正在学习服装设计想要学得更好的童鞋，私信Tienne，会有以下服装设计相关的资料分享给大家哦！

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男人为什么要量身定制手工高档西装

而就是从这里开始，西装要做到精致，便只能跟定制画上等号。定制和成衣已经不再是两个名词，而是代表两个阶层。在定制师傅的眼中，定制一件高档西装，优劣取决于四大因素：做工、裁剪、面料以及辅料。高温定型机处理过的西服就是比电熨斗手工整熨的有型。但从细节的精彩程度而言，高水准的西装裁缝远比机器更加令人折服，毕竟传统手工工艺在机器成衣中都被省略了毫无诚意的出品过程，使得机器成衣外表看着油光水滑，穿起来却非常容易变形；有些工序，比如纳驳头，比如缝钮扣，机器的表现远远不及纯手工细腻；此外还有一些特殊的工艺，需要裁缝根据客人的具体情况而定。男人与女人的追求时尚不同，男人的着装应该是彰显地位和品位的标签。世界知名形象设计顾问英格丽曾说：服装最大的功能，是增加你的自信而不是看起来漂亮。这句话放在男装尤其是西装上最恰当不过。就算要求完美的你已经穿尽了GUCCI、 AMARNI和杰尼亚，你仍然穿的是成衣流水线上下来的统一产品，而手工的、专为你一人量身定制的西服，才是真正属于你的第二层皮肤。在高档西装定制方面，中国人与欧美人有着大相径庭的看法。中国人多数不在乎手工还是机器制作，只在乎成品当时的效果。而欧美人更偏好一件独一无二的衣服，由顶级裁缝量体裁剪，由按小时算薪水的工人一针一线缝制40 个小时，最终的成品自然与众不同更何况Oxford Circus街二百多年的历史，技术停留在二、三十年代的传统工艺，种种与皇室有关的逸闻趣事这一切听起来如此吸引人，这是面目模糊毫无性格的流水线产物无法提供的美妙体验。一套半麻衬的高级西服，鲜明地体现着裁缝师自己的风格，可以称之为艺术品正如一个电脑刻的章，再干净清晰，它的价值也无法和名家手刻的印石相提并论。这就是定制的艺术！适合自己的才是最好的！当然，好的西装需要好的保养，一般在春秋两季是保养西装最好的时候。一件高档西装在穿了半年左右需要一次比较全面的整形、除菌、防霉的处理。

经纪人为什么要穿西装？你的形象价值百万

热火朝天的夏日里，合肥德佑房产经纪人们带着客户穿梭于楼栋间，大汗淋漓，白衬衫都被湿透了，滋味可并不好受。

在寒冷的冬季里，房产经纪人们又需要冒着严寒，顶着狂风带看带看，冻的瑟瑟发抖，心想要是有个火炉在身边就好了。

既然是这样， 经纪人为什么要穿西装？经纪人维持好形象又有什么价值？

人都是视觉动物，对自我形象的管理，是对他人的尊重也是对自己的自重，西装本是“舶来品”，在很多的人印象中，西装革履经常要在一些重要场合来穿，代表着对来人的重视和尊重。

相对于穿着随意的人，我总觉得西装革履让人感觉更精神也更靠谱，尤其是对女性来说，好的形象能带来更多安全感，单身**姐说，一套清爽的衬衫西裤，让她感受到这是出自一家正规的房产中介公司，而不是不靠谱的不明人士。

房产经纪行业20余年发展至今，西装衬衫工牌领带已经成为房产经纪人的重要 “标签”，借用曾经聊过的一位司机大哥的话：一看就知道是房产经纪人。而对于房产经纪人来说，身份的辨识度是很重要的，专业能力无法通过三言两语体现，但 好的形象能让客户一眼就认识到，这是一位职业房产经纪人。

好的形象当然不只是简单地穿个西装打个领带， 随便穿个衬衫，再把袖子撸起来站在门口抽烟可不是好形象。

胡子有没有打理？头发有没有好好梳？西装到底合不合身，是否注意过西服礼仪？待人的言行谈吐是否有礼有节？好的形象是需要用心经营的。

如何提升形象？

德佑经纪人形象标准

全身要协调 同质又同色；

裤脚不堆积 气质不减分；

衣服要合身 显瘦又精神；

皮带请低调 衬衫要整洁；

每日勤洗头 保持清洁爽；

发胶固定抓 蓬松更精神；

领带长度需注意 尾部位于皮带上；

发饰选择深色系 搭配发色更得体；

前额碎发整理好 额头光洁显自信；

短发不需要过肩 刘海不需要过眉；

细节做起，则是从形象走向成功的第一步。

看到这里，你是否已经开始打量自己的穿着，回忆自己平时的模样？你觉得自己的形象能够获得消费者的认可吗？

在房产经纪行业一直有句话：“你的形象价值百万”，足以见得形象对于房产经纪人这个职业有多重要，专业自信的个人形象除了能给客户留下美好的第一印象，在第一时间取得好感和信任之余，更能体现一个人的工作生活态度，代表门店和品牌的对外形象、也是企业文化的展示窗口。

加拿大作家英格丽曾在《你的形象价值百万》一书中，从服装、礼仪、气质、交流与沟通等方面，通过一个个真实生动的事例讲解了什么是成功的形象，罗列出我们工作和商务交往中常见的形象失误，其中不乏一些细节，而 从细节做起，则是从形象走向成功的第一步 。

怎样理解 服装建造一个人，一个不休边幅的人在社会上是没有影响力的

服装建造一个人，不修边幅的人在社会上是没有影响的。 ——马克吐温

服装是视觉工具，你能用它达到你的目的，你的整体展示——服装、身体、面部、态度为你打开凯旋、胜利之门，你的出现向世界传递你的权威、可信度、被喜爱度。

西方有句俗语：“你就是你所穿的！”（You are what you wear！）这也是人类无法改变的天性。在远古时代服装最基本的功能是御寒，遮裸是它作为文明的标志，在有了阶级的社会里，尤其在现代社会，它的最大功能是自我展示和表现成就的工具。这也是为什么很多成功人士不惜花费大量的时间和金钱选择那些能让他们展现出最好风姿和成就的服装。服装在无声地帮助你交流、沟通，传递你的信息，告诉人们你的社会地位、个性、职业、收入、教养、品位、发展前途等等。

在美国的一次形象设计的调查中，76%的人根据外表判断人，60%的人认为外表和服装反映了一个人的社会地位。毫无疑问，服装在视觉上传递你所属的社会阶层的信息，它也能够帮助人们建立自己的社会地位。在大部分社交场所，你要看起来就属于这个阶层的人，就必须穿得像这个阶层的人。正因如此，很多豪华高贵的国际品牌的服装，虽然价格高得惊人，却不乏出手不眨眼的消费者。人们把优秀的服装与优质的人、不菲的收入、高贵的社会身份、一定的权威、高雅的文化品位等相关联，穿着出色、昂贵、高质地的服装就意味着事业上有卓越的成就。

我们不妨想一想自己身边的人，那些穿着不凡而出众的人，自然会让我们另眼相看。而对于那些衣衫不整的人，我们会低估他们的能力和品位。服装在事业上的作用不但不可忽略，而且相当重要。无论选择雇员还是提升职员，如果面临着竞争，我们可能更容易倾向于那个穿着出色者，庄重而有品位的着装能够赢得我们的信任。

魅力领导的出众条件之一是他们具有格调的穿着，服装是造就一个魅力领导和成功者不可忽视的关键。肯尼迪杰出而又英俊的外表，被当时的《纽约时报》认为“他设立了时尚的标准”，“他创造了美国人心目中英俊的形象”。服装设计师利丽达舍评价他的风格：有着“意大利的品位、大不列颠的冷静、美利坚的风格”，“我们的总统有着如此完美的内外结合”。

中国某投资银行的老总在谈到服装的重要性时讲：“当我要裁人时，我就先从穿着最差的人开始。”这位老总是以自己的亲身体验认识到服装对事业的影响。90年代初他曾在意大利作为中资的负责人，与意大利金融界人士交往，但每次都感到别人对自己的奇异眼光。直到有一位直率、热诚的意大利朋友告诉他：“你的服装、领带、皮鞋、手表都不告诉我们你属于金融界。”他感到羞愧万分，这并不仅仅是为了自己的无知，而是他深深地感到自己没能最完美地展现自己所代表的国家和银行。民族自尊心受到了强烈刺激的他，开始了一场彻底地改头换面的“再生”。他请意大利的各方朋友帮他提高对时尚及服装的认识，最后请意大利的形象顾问为他全面设计，从此他再也不为自己的穿戴而焦虑。这位老总在香港任职期间，设立了严格的着装条例。他甚至要求职员只有在自己的桌前才能够脱掉西服上装，一旦离开自己的桌子，必须穿着西服的上装，以展示银行庄重、稳固、传统、可信的形象。

着装的成功与否决定了你在各种社交场所得到的待遇是友好还是敌意，即使你是去商店里买东西，得体的装束也能够让你得到良好的服务。但是，服装的这种微妙的功能却常常被人忽视。某代表团在伦敦参观一家大银行时，一位代表团成员由于穿着运动衣和旅游鞋，被门卫误认为是混入队伍的难民而拦住，尽管翻译一再解释，但门卫还是未让他进入银行参观。在英美的金融界，即使是一个清洁工，也不能穿着随便地去上班，连银行的门卫都是西服革履，更何况那些高级职员？

服装也在无声地告诉人们是否要信任服装的主人。在美国负责替法庭选陪审团的专家米理修斯?福斯特曾做了个调查，他发现陪审团员倾向于相信那些着装得体，看起来有教养、有权威、可以让人信任的人。即使是恶魔般的被告人，如果能展示给陪审团一个可信的形象，他甚至会被认为是无罪的。因而律师们不但自己努力利用穿着以赢取法官和陪审团的信任，也劝说被告和证人以可信的形象出庭。在调查中发现，深蓝色西服、白衬衣被认为是最可信的搭配。深蓝色西服与白衬衣的结合是“放之四海而皆准”、走遍世界不出错的商业标准制服。这也是为什么蓝白色是最常用于企业和公司制服的原因。

然而，并不是穿着西服革履你就可以步入成功人士的阶层了。西服与西服之间还有着天壤之别，西服的面料、样式、裁剪、色彩、是否合体等等，把两个穿着不同西服的人划入了不同的阶级。美国作家福斯特刻薄地认为：“下层阶级的人西服领子与衬衣领子相距甚远。西服过大、过小、过短、过长都会让穿衣者看起来像是西服以外的异来之物，我们因此断言：他不懂得穿衣之道，他还没有吸纳足够的现代文明。他或许穿着别人的西服。无论如何，他肯定缺乏品位。一个把西服的标签还露在袖口的人，毫无疑问，一定来自一个没有触摸到时代脉搏的山村，他或许是第一次穿着西服步入文明的都市。”

事实上，一件衬衣就足以昭显你的真实面目。衬衣能够用无数种方式让你显露原形，我们只列举其一。西服里面一件属于“酷时尚”的黑色衬衣会告诉我们，它的主人在盲目地追求自己并不知道的东西。当然，他们之中的很多人并不盲目，只是缺乏基本的商业着装知识而已。我们越来越多地看到男人们让深色的衬衣与深色的西服相结合，更有甚者，穿着黑衬衣，外面套着浅色的西服，让他们看起来如同《教父》中的黑手党一样。这是为什么？很多人把时尚模特的时装当成了自己模仿的标本，但是却忘记了，商业与时尚属于两个不同的世界。

关于如何着装就足以让我们不停地讨论下去，但是，遗憾的是，本书并不是一本成功者的服装大全。让我们把服装的问题留在《英格丽系列》的下一部书中吧！

加拿大第一位形象设计师凯伦女士认为：“穿着成功不一定保证你成功，但不成功的穿着保证帮助你失败！” 一个品牌企业的老板，如果穿着劣质的西服，我们怎么可能相信他的品牌？一个人想让人信服，他本身看起来就应该让人信服。对那些企业的老板们，若想打造企业的品牌，最好先打造自己的品牌。服装是打造个人品牌的极其重要的手段之一。

一、 男、女必备的基本商务服装

二、穿衣之忌

（1）不要紧跟时尚，前卫的时尚主义在商务服装中并不起积

极的作用。

（2）尤其不要穿得太紧，紧衣服让瘦人看起来憔悴，胖者看

起来更胖，西装的尺寸非常重要，过大、过小、过紧、过

松的衣服都会破坏一个成功男人的优秀形象。

（3）在男人的商务服装中，时尚多数表现在领子和扣子上，

如果大领子衣服已经过时多年，你还穿就显得不符合时

代。目前国际上流行单排扣西服。

三、衬衣及领带

（1）确保衬衣及领带无斑点、渍迹。

（2）领带、衬衣要与西服配合，不要胡乱搭配。

（3）最安全的衬衣和领带及西服：

深色衬衣——深蓝、黑色、深绿、棕色等，大图案、大条纹、花案的、丝衬衣等都不属于商务服装，它们是你成功商业形象的杀手。但在与艺术相关的领域或许无妨，如广告、演艺界。

（4）不要穿短袖衬衣与西服相配。

（5）衬衣的袖口要长出西服两指。

四、为女人着装

据乔恩?莫利26年的研究，发现女人喜欢：

（1）深重、权威的色彩，如深蓝、深灰。

（2）深蓝与绛红的结合，被女人认为有权威，并且可靠。

（3）深色西装、浅色衬衣，被女人认为是聪明。

（4）鲜红领带被认为性感。

（5）女人认为无花纹的衬衣更性感。在休闲服中如果衬衣的

颜色比裤子深，会被认为性感。

（6）在女人眼中，男人着装的能力与其他的能力是相吻合的。

那些身穿搭配合理、体现出品位的服装的男人会被女人认

为聪明、有格调。

（7）在调查中发现，成功的女性们认为身穿保守、高质量、

合身的服装的男人，无论他是胖瘦，都是性感、诱人的。

当然，这意味着这样的服装来自裁剪非常得体、质地非常

优良的面料。

五、穿西装的原则

（1）面料：西服的面料要100%毛料或至少也要70%的毛料、

或毛与丝的合成材料。任何化纤制品都会看起来廉价、劣质。

（2）色彩：成功男性的西服一般是深蓝、灰、深灰等中性色

彩。有些国内的商业形象设计书把黑色和棕色也列为可选之项，这在国际性商务服装中是错误的。在西方，棕色西服被认为是低品位的表现，黑色西服只能用于婚、葬或作为燕尾服。

（3）花纹：男性西服只能是纯色或暗而淡的含蓄的条纹。任

何大格、花呢的图案都不会使人产生良好的印象。深蓝色西服加暗条纹被西方人认为是强有力的男性西服。

（4）单排扣还是双排扣：目前国际上流行的西服是单排扣，双

排扣西服更加正规和拘谨。而国内一些商务形象设计书中，却把单排扣列为传统、双排扣列为时尚，这是有违现实的。穿双排扣西服，所有的扣子都要扣上；而穿单排扣西服，最下面的一颗扣子要开敞。

（5）目前世界上流行的西服有三种风格：欧式、美式、英式。

美式：宽松、不贴身，腰部呈筒形，后中开衩。受美国人

开放性格和大幅度动作的影响，穿起来显得高大威武，适合于瘦高型身材的人。

欧式：剪裁得体，强调垫肩，肩部方正和后腰尤为得体，

它像是亲吻着人的身体，显出男性的肩、胸。双排扣较多，欧式更适合中国人的形体。大方得体，做工精细。

英式：无垫肩或只有一点垫肩，腰部略有形状，有绅士格

调和品位，多为单排扣。

（6）西装的尺寸非常重要，过大、过小、过紧、过松的衣服

都会破坏一个成功男人的优秀形象。

（7）穿西装时，后领也极为重要，要防止后领处鼓着大包，在

购买西方名牌西装时，衣店会为顾客更改后领。

（8）穿正装西装时严禁穿毛衣，在中国普遍的一种现象是穿

西服时里面穿毛衣，这是“穿衣之罪”。

世界著名奢侈服装品牌

不容错过的十大品牌

一、唐纳·卡兰（donnakaran）的创始人是一个外表平和貌不惊人的女子，为了使其服饰王国走向多元化，在1984年和丈夫联手创立了自己的公司，推出了一系列各具特色的产品：dkny、dknyclassic、dknaactive、dknyjesns，对纽约所汇聚的不同文化及其独特的生活气息作了一个全新的诠释。dkny以更前卫、更时尚、更休闲的手法描绘了纽约不同文化、不同生活方式的时代气息，以截然不同的语言体现dkny独特的魅力。

二、路易·威登创立于1854年，现隶属于法国专产高级奢华用品的Moet Hennessy Louis Vuitton集团。创始人是路易·威登本人。

从设计最初到现在，印有LV”标志这一独特图案的交织字母帆布包，伴随着丰富的传奇色彩和雅典的设计而成为时尚之经典。100年来，世界经历了很多变化，人们的追求和审美观念也随之而改变，但路易·威登不但声誉卓然，而今保持着无与伦比的魅力。

三、夏奈尔是一个有80多年经历的著名品牌,夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格,她善于突破传统,早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适,这也许就是最早的现代休闲服。

夏奈尔最了解女人，夏奈尔的产品种类繁多，每个女人在夏奈尔的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿夏奈尔套装”。

四、著名意大利服装品牌范思哲代表着一个品牌家族，一个时尚帝国。它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的象征。其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。这些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鲜艳，既有歌剧式的超平现实的华丽，又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。

范思哲以金属物品及闪光物装饰的女裤、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖之间的女性形象。

五、迪奥品牌一直是华丽女装的代名词。大v领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了幽雅与实用的完美结合。迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性；选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。而做工更以精细见长。几十年来，迪奥品牌不断地为人们创造着 “新的机会，新的爱情故事”。在战后巴黎重建世界时装中心过程中，迪奥作出了不可磨灭的贡献。

六、gucci传奇自karl Lagerfeld接管Chanel以来，最吸引人最令人震惊的要算是tom ford接手gucci的故事了。时尚必备:古孜尽管时装牌子令人眼花缭乱，风格却一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅，这个意大利牌子的服饰一直以简单设计为主，尤其是今季的男装，剪裁新颖，弥漫着十八世纪威尼期风情，再融入牛仔、太空和摇滚巨星的色彩，让豪迈中带点不羁，散发无穷魅力。

七、创始人Valentino garavani瓦伦蒂诺·加拉瓦尼1932年出生于意大利，1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司，1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通(kenton)公司接管，1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门—马科斯奖、意美基金会奖。富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。

八、PRADA可谓说是一个老字号，但由于它的出品追求完美，所以无论老少，对此品牌的认知度绝不逊于其它任何牌子。要回溯Prada的历史，必须从二十世纪初谈起……Prada草创于20世纪初，因当时活络的商业贸易与交通商旅频繁，创立人Mario Prada开始制造一系列针对旅行的手工皮件产品，并于1913年开设一间精品店。1978年Miuccia Prada与其夫婿Patrizio Bertelli共同接管Prada，带领Prada迈向全新里程碑。

九、GUESS品牌由来自法国南部的马西亚诺兄弟创立。他们将浪漫热情的法国设计与风格融进了他们对美国西部文化的理解与鉴赏之中。GUESS诞生于1981年，成立时只是一家牛仔裤制造商，现在已发展成当今世界最受认可及最具影响的知名品牌之一，在五大洲均有代理和分销商。有着专为男士、女士、儿童及家庭设计服装和配件的GUESS，将主人的精致生活品质诠释得淋漓尽致。

十、创始人 giorgio armani （乔治·阿玛尼）1934年出生于意大利学习医药及摄影专业，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治·阿玛尼。曾获奈门-马科斯奖、 全羊毛标志奖、生活成就奖、美国国际设计师协会奖、库蒂·沙克奖等奖项。乔治·阿玛尼现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌，他以使用新型面料及优良制作而闻名。